Créations d’atelier. L’éditeur et la fabrique de l’œuvre àla Renaissance

Le colloque « Â Créations d’atelier. L’éditeur et la fabrique de l’œuvre àla Renaissance  » s’inscrit dans la lignée des travaux collectifs déjàmenés dans le cadre de l’atelier XVIe siècle de Mireille Huchon, dont l’un des axes de travail vise àinterroger les pratiques éditoriales de la Renaissance (voir les actes des journées d’études et colloque : Brigitte Ouvry-Vial, Anne Réach-Ngô (dir.), L’acte éditorial. Publier àla Renaissance et aujourd’hui, Paris, Classiques Garnier, 2010 et Anna Arzoumanov, Anne Réach-Ngô, Trung Tran (dir.), Le discours du livre. Mise en scène du texte et fabrique de l’œuvre sous l’Ancien Régime, Paris, Classiques Garnier, actuellement sous presse). Jusqu’àprésent, les réflexions ont pour l’essentiel porté sur des situations éditoriales où l’imprimeur-libraire participe àl’incarnation des Å“uvres « Â en belle forme de livre  » et aux métamorphoses de l’objet une fois la mise en texte effectuée. Les hommes du livre ont alors pu apparaître comme des « Â passeurs de textes  » (voir le colloque « Â Passeurs de textes : imprimeurs et libraires àl’âge de l’Humanisme  » organisé par Christine Bénévent, Annie Charon, Isabelle Diu et Magali Vène en mars 2009), se chargeant de transmettre – en l’interprétant ‒ un écrit né du travail d’une autre instance, anonyme ou identifiée, qui apparaît sous le titre d’« Â auteur  » et dont l’autorité et la légitimité commencent alors àse constituer.

Or certaines études récentes ‒ portant plus spécifiquement sur des auteurs, comme Louise Labé ou Helisenne de Crenne, sur des ateliers, comme ceux d’Antoine Vérard ou de Jean de Tournes, sur des milieux, comme celui des imprimeurs lyonnais ou parisiens des années 1530-1550, ou encore sur des procédés éditoriaux, allant de l’illustration àla catégorisation générique, comme dans le cas du canzoniere, pour ne citer que quelques exemples ‒ de même que les recherches rattachées plus directement àla question de l’auteur, d’un point de vue aussi bien historique, juridique que littéraire ‒ comme l’illustre le cas Marot qui témoigne du rôle de l’acte de publication dans l’établissement d’un ethos d’auteur ‒, tendent également àmontrer que l’auteur, entendu comme une instance en voie d’élaboration, est le résultat d’une construction, d’une « Â fabrication  » (Marie-Pier Luneau et Josée Vincent (dir.), La fabrication de l’auteur, Québec, Nota Bene, 2010) et que l’éditeur entretient avec la figure auctoriale, présente au cÅ“ur du dispositif communicationnel de l’œuvre en tant que rédacteur, traducteur ou compilateur, une relation complexe (Martine Furno (dir.), Qui écrit ? Figures de l’auteur et poids des co-élaborateurs du texte, de la fin du manuscrit àla Révolution (XVe – XVIIIe siècles), Lyon, Presses de l’ENS-LSH, 2009).

Au-delàdu simple rôle d’agent littéraire notamment mis en valeur par les travaux de Brian Richardson, il peut donc paraître intéressant de s’intéresser aux fonctions et pratiques de l’éditeur de la Renaissance lorsqu’il se situe àl’initiative de l’œuvre, non pas seulement de sa mise en livre, mais également de sa conception. Ceci nous amènera dès lors àconsidérer les cas où la genèse de l’œuvre n’est pas nécessairement envisageable suivant deux étapes distinctes qui différencieraient mise en texte et mise en livre, mais en un unique projet où les pratiques d’écriture se réalisent au moment même où se conçoit le livre imprimé. Certes, la situation décrite est loin de correspondre àla majorité des œuvres publiées, loin de là ; toutefois, les quelques cas qui ont pu être mis en valeur pourraient être révélateurs de pratiques d’atelier plus courantes qu’il n’y paraît àpremière vue.

Ce colloque voudrait donc réunir des études de cas où l’on peut établir ou déduire que l’éditeur est intervenu en tant que commanditaire de l’œuvre, l’atelier apparaissant alors comme un lieu où s’invente l’œuvre elle-même. On s’intéressera notamment aux situations éditoriales où l’éditeur fédère, orchestre ou avalise un projet d’édition, où l’œuvre est le résultat de travaux d’écriture àplusieurs mains, de jeux littéraires destinés àla publication, où la traduction est explicitement le résultat d’une commande éditoriale, où les ouvrages s’écrivent pour répondre àune demande ponctuelle, àun contexte polémique ou àun effet de mode éditoriale. On soulignera également l’importance de certaines figures de la vie intellectuelle qui fréquentent les milieux éditoriaux, participent àla diffusion des idées et des écrits nouveaux, interviennent parfois silencieusement pour favoriser l’innovation et la créativité littéraire en envisageant notamment les pratiques d’écriture collaborative ou ludique. On pourra enfin se demander quelles figures auctoriales véhiculent ces ouvrages, selon quels procédés ils élaborent une représentation, fidèle ou fictive, de la création littéraire et dans quelle mesure la réalité de l’atelier d’imprimerie et ses représentations, dans leur écart même, participe àla constitution d’une imaginaire de l’auteur, de l’éditeur et du lecteur qui concourt au renouvellement, avec le développement d’une culture de l’imprimé, du mythe de la création littéraire àla Renaissance.

Les propositions de communication, d’une demi-page, assortie d’un titre provisoire et de l’adresse institutionnelle de leur auteur, sont àenvoyer par voie électronique avant le 15 mai 2011 àAnne Réach-Ngô (anne.reachngo@yahoo.fr).